Kenneth Varpe utforsker maleriets egen natur gjennom en serie metamalerier i utstillingen i LNM. Verkene viderefører hans pågående undersøkelse av hvordan maleriet kan være både bilde og objekt; en refleksjon over selve handlingen å male.

Utgangspunktet er små, intuitive skisser, laget raskt og spontant. Disse blir fotografert for å fange overflatens refleksjoner og skygger, før Varpe oversetter dem til større malerier. Gjennom forstørrelsen forandres det umiddelbare til noe mer bearbeidet – et spill mellom det spontane og det kontrollerte. Maleriene er abstrakte komposisjoner, malt med figurativ presisjon.

Maleriene er metamalerier, i den forstand at de er selvreflekterende og motivmessig ikke later til å forestille noe annet enn seg selv. De peker innover, mot sin egen tilblivelse. I en blanding av ærlighet og illusjon maler Varpe penselstrøk som trompe l’oeil; skygger og teksturer som ser ut til å være malt tykt på, men som i virkeligheten ligger helt flatt. De faktiske strøkene er vanskeligere å skjelne, mens det illusoriske trer frem. Slik oppstår en lek mellom overflate og dybde, mellom sannhet og bedrag.

Varpe henter impulser fra kunsthistorien, blant annet impresjonismens åpne penselstrøk og abstrakt ekspresjonismes gestiske energi, men uten å vise til bestemte referanser. I stedet kan fargene bære spor av minner – som den røde nyansen i ett av verkene, som kanskje ubevisst viser til fargen på morens bukse i et gammelt barndomsbilde.

De siste årene har Varpe på ulikt vis trukket bildeflaten - lerretet - ut i rommet, både for å skape nye romlige komposisjoner, men også for å invitere til bevegelse rundt og blant verkene, og stimulere betrakterens refleksjon rundt egen persepsjon og perspektiver. Til utstillingen i LNM har han tatt utgangspunkt i et konkret aspekt ved rommets form, der et av hjørnenes er dreidd ca 8 grader i forhold til resten. Varpe forlenger linjer ut fra dette hjørnet slik at det dannes et nytt linjespill i rommet, og har monterer maleriene på kasser, i en vinkel ut fra veggen. Maleriene forholder seg dermed til hverandre i en egen logikk, basert på det ene hjørnet, men litt på skrå i forhold til det øvrige rommet.

Utstillingen er en undersøkelse av hvordan maleriet kan være både handling, materiale og bilde i ett.

___________________________________________________________

Kenneth Varpe (f. 1978, Klepp) har en MA i Fine Art fra Chelsea College of Art & Design (2001), og en BA(Hons) i Fine Art Painting fra Grays School of Art & Design (2000).

Soloutstillinger inkluderer visning av nye arbeider i Kunsthuset Kabuso, sommer 2025, «Det som viser seg» i Haugesund kunstforening 2023, «Fluid Pose» i Bryne Kunstforening 2020, og gruppeutstillingene Vevringutstillingen i 2024, Høstutstillingen 2022, «Fra Balkongen» Stavanger kunstmuseum, 2020.

Utover egen praksis som kunstner har han også engasjert seg i andre sider ved kunstfeltet, i et spenn mellom produksjon og formidling, samt gjennom styreverv i bl.a. Unge Kunstneres Samfund og Norske Billedkunstneres Vederlagsfond. Kenneth Varpe bor og arbeider for tiden i København og Klepp.

Utstillingen er støttet av Billedkunstnernes Vederlagsfond (BKV)

Se presentasjon av utstillingen som PDF