Anerkjennelse, Nysgjerrighet, Fellesskap
Wenche Gulbransen, Victor Lind, Joel Billekvist, Clara Claussen og Øystein Aasan.
Anerkjennelse, nysgjerrighet og fellesskap. Dette er Nasjonalmuseets egne verdiord – hentet fra institusjonens strategiplan og ment å beskrive hva museet vil stå for. Vi har lånt dem som tittel. Ikke for å bekrefte dem, men for å spørre hva de egentlig betyr, og overfor hvem?
Wenche Gulbransen (f. 1947) er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole, ved Kunst-akademiene i Wien og Budapest, og har studert kunstteori ved Kunsthøgskolen i Oslo. Gulbransen har en stor utstillingsproduksjon bak seg, på visningssteder som Museet for samtidskunst (Oslo), Tegnerforbundet (Oslo), Kunstnerforbundet (Oslo), Høstutstillingen, Bærum Kunsthall og Trondheim Kunstmuseum. Hun har også undervist i tegning ved Arkitekthøgskolen i Oslo og har vært professor i tegning ved SHKS (Oslo). Hun har hatt flere større utsmykningsoppdrag og er representert i kunstsamlinger som Stortingets kunstsamling og samlingen til Nasjonalmuseet.
Victor Lind (f. 1940 på Lunner) bor og arbeider i Oslo. Han er utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole (Oslo) og Statens Kunstakademi (Oslo). Lind har gjennom en lang karriere hatt en rekke separatutstillinger ved visningssteder som blant annet Haugar kunstmuseum (Tønsberg), Kunstnernes Hus (Oslo), LAUTOM (Oslo), Hordaland Kunstsenter (Bergen) og han har hatt utstillinger som har turnert i store deler av landet i regi av Nasjonalmuseet. Nylig deltok han også i Nordic Noir ved British Museum i London. Lind har i hele sin karriere vært en politisk engasjert kunstner og i 1969-70 var Victor Lind med på å grunnlegge Gras-gruppen. Lind har siden midten av 90-tallet gjort seg bemerket med verk som tematiserer jødeforfølgelsen under 2. verdenskrig og har også laget kunstparken DETTE ER ET FINT STED ved Carl Berner i Oslo, til minne om motstandsfolk som reddet nesten tusen jøder og andre flyktninger over til Sverige under andre verdenskrig. Victor Lind er innkjøpt av en rekke museer og samlinger, blant annet Nasjonalmuseet og British Museum.
Joel Billekvist (f. 1992, Sverige) er en kunstner basert i Oslo. I sin praksis benytter han seg av både for- og baksiden av maleriet, og gjennom romlige installasjoner gir han publikum tilgang til begge sider av verket. Ved å arbeide med semitransparent tekstil lar han blindrammens struktur skinne igjennom stoffet, slik at det som vanligvis ikke vises blir en avdekket del av verket – og skaper en spenning mellom det som er synlig og det som er skjult. Billekvist har en BFA fra Kunsthøgskolen i Oslo (KHiO). Nylige soloutstillinger inkluderer: Ditte Lauridsen Gallery (Stockholm), Kösk (Oslo), VRB Gallery (Berlin) og Hos Arne (Oslo)
Clara Claussen (f. 1996, Oslo) bor og arbeider i Oslo. I 2025 fullførte hun en bachelor ved Kunstakademiet i Oslo, og hun har tidligere en bachelor i arkitektur fra Arkitektur- og designhøgskolen i Oslo. Hun har stilt ut ved blant annet Van Etten (Oslo), planlagte utstillinger inkluderer Hulias Cantina (Civita D’Antino, Italia).
Øystein Aasan (født 1977 i Trondheim, oppvokst i Kristiansand) bor og virker siden 2002 i Berlin. Øystein Aasan arbeid omfatter skulpturer, installasjoner, håndlagde bøker, arkiver, collage, arkitektur og tekst. Hans arbeid undersøker forhold mellom hukommelse og tid, arkitektonisk hukommelse og rollen til tilskueren i relasjon til verket. Aasan har siden 2006 arbeidet på et arkiv prosjekt “Never Ending Memory”, som inkluderer alle ideer og tanker rundt hans arbeid og er utformet som en skulpturell konstruksjon. Øystein Aasan har sin utdannelse fra KHIO, Oslo og har gjort utstillinger på blant annet: Astrup Fearnley Museet; Nasjonalmuseet, Migros Museum (Zürich), Liverpool Biennalen, GAM, (Torino),Kunsthalle Lingen, Kunstverein Arnsberg, La Vitrine (Paris), FRAC (Rennes), Fotogalleriet (Oslo), Sørlandets KunstMuseum, Kristiansand; Stenersen Museet (Oslo), LAUTOM (Oslo) og Momentum Biennalen (Moss). Han har publisert tekster og essays i flere internasjonal og norske magasiner, bøker og kataloger.
Kuratert av Randi Thommessen i dialog med Øystein Aasan.




